Wśród popularnych dramatów tego roku znajdują się zarówno filmy zagraniczne, jak i krajowe. Każdy z nich przekazuje widzowi potężną wiadomość emocjonalną. Wśród proponowanych filmów znajdują się dramaty o innym nastawieniu: społeczne, religijne, wojskowe, historyczne i inne.
„Anna Karenina. Historia Wronskiego
Wybitna rosyjska reżyserka Karen Shakhnazarov sfilmowała słynną historię samotnej kobiety przeżywającej głęboki osobisty dramat. Fabuła rozgrywa się na tle wojny rosyjsko-japońskiej. Wydarzenia odbywają się w Mandżurii, gdzie podczas rekolekcji znajdował się szpital wojskowy. Tu leży ranny oficer, hrabia Wronski. Przez przypadek jego lekarz prowadzi Siergieja Karenina. Syn zmarłej Anny rozpoznaje hrabiego i prosi go, by opowiedział szczegóły historii, która zrujnowała jego matkę. Historia Wronskiego przenosi widza w daleką przeszłość, w której miały miejsce wydarzenia opisane przez autora.
Karen Shakhnazarov zaproponowała publiczności raczej przybliżoną interpretację powieści.W filmie są częściowo wątki z opowiadań Vikentiy Veresaev.
„Dunker”
Brytyjskie i sprzymierzone siły zostały otoczone przez siły wroga. Odbywa się w pobliżu miasta Dunker, położonego na wybrzeżu. Postanowiono ewakuować żołnierzy drogą morską. Fabuła opowiada o ratowaniu kilkuset żołnierzy w trakcie operacji o nazwie „Dynamo”.
Filmy w kasie zgromadziły znaczną kwotę. Ten wojskowy dramat spodoba się tym, którzy kochają filmy o bohaterskich czynach zwykłych żołnierzy i oficerów.
„Utalentowany”
Historia opowiada o dziewczynie obdarzonej specjalnym talentem w matematyce. Dar odziedziczył ją po matce, którą przyniósł tylko nieszczęścia. W rezultacie matka dziewczynki popełniła samobójstwo. Brat nieszczęśliwej kobiety i opiekunka córki chcą uratować dziecko przed losem matki i zabrać ją do małego miasteczka, w którym dziewczyna uczy się w zwykłej szkole. Ale babcia dziecka kategorycznie sprzeciwia się takiemu wychowaniu. Chce wychowywać dziewczynę, a także wychowywała córkę - matkę uzdolnionego dziecka.
Dramat krytyki wydawał się płaski. Wyraźnie wyróżnia się pozytywnym bohaterem i jego przeciwnikiem z jego złymi intencjami. Jednak widz jest natychmiast zdeterminowany przez kogo sympatyzuje i rozpaczliwie wspiera Franka i podopiecznego, którym opiekuje się Mary.
„Żona opiekuna”
Jan i Antonina Zhabinsky to nie tylko fikcyjne postacie filmowe. To są bardzo prawdziwi ludzie, którzy ryzykując życie uratowali ponad 300 osób przed Holokaustem. Fabuła obrazu związana jest w 1939 r., Kiedy wojska hitlerowskie wkroczyły do Warszawy. Opieka nad bohaterami w zoo. Niemcy sprzedają cenne zwierzęta, reszta zostaje zniszczona. Para sugeruje, aby naziści zorganizowali dla nich hodowlę świń w opuszczonym zoo, a pod pozorem świstków zabrali kobiety i dzieci z gett. Małżonkowie ukrywają Żydów w ich domu i zoo.
Reżyserowi nie udało się dotknąć serc ludzi. Obraz okazał się tylko suchą informacją o tym, jak małżonkowie Zhabinsky dokonali wyczynu. Dramat bohaterów nie powoduje tych uczuć, na które zazwyczaj wpływają podobne historie. Nazwa, podkreślona na żonie Zhabinsky'ego, nie usprawiedliwia się, ponieważ małżonkowie w równym stopniu uczestniczyli w wydarzeniu. Dlatego ten film sprawia wrażenie filmu czysto feministycznego, przeznaczonego dla określonej kategorii widzów.
„Nie lubię”
Kolejny dramat udanego rosyjskiego reżysera Zvyagintseva demonstruje występki ludzkości. Małżeństwo, żyjąc razem przez 12 lat, nie może się znieść. Niestety w tym konflikcie jest strona trzecia - wspólny syn Alyosha. Przypadkowo dowiaduje się, że po rozstaniu planuję przenieść go do sierocińca i opuścić dom. „Kochający” rodzice dopiero po 2 dniach zauważają utratę dziecka. Policja i organizacje publiczne nie spieszą się z pomocą w wyszukiwaniu. Taka postawa krewnych i innych dorosłych może być śmiertelnym zagrożeniem dla chłopca.
Obraz okazał się głęboki i pełen duszy. To kolejne dzieło odnoszącego sukcesy reżysera, z którego rosyjska kultura filmowa może być dumna. Historia opowiada o nieszczęśliwych ludziach, którzy nie umieją kochać. I ta niechęć sprawia, że wokół nich są nieszczęśliwi ludzie. Możemy powiedzieć, że obraz jest nienaganny, co uzupełnia wspaniała muzyka.
„Po drugiej stronie nadziei”
Historia opowiada o uchodźcy z Syrii Kaleda, który potajemnie zakrada się na statek i trafia do Helsinek. Tutaj spotyka mężczyznę, który zamierza zainwestować w biznes restauracyjny. Historia Kaledy imponuje nowemu znajomemu i postanawia pomóc uchodźcy tak bardzo, jak tylko może.
Film został wyprodukowany przez legendarnego Aki Kaurismäki. Wyniki pracy przekroczyły wszelkie oczekiwania. Film zdobył nagrodę na 67. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie.
„Bitwa płci”
Billie Jean King - wybitny tenisista z długą historią. Na pewnym etapie kariery obraża się, że kobiety w jej sporcie są niedoceniane, co wpływa na opłaty za turnieje. Według bohaterki mecze kobiet są nie mniej spektakularne niż mecze mężczyzn. Postanawia stworzyć swoją społeczność i zorganizować turniej.W tym samym czasie słynny tenisista Bobby Riggs, który już stracił swoją dawną popularność, pojawia się, by wrócić do tabloidów. Twierdzi, że z łatwością pokona każdego tenisistę, pomimo imponującej różnicy wieku. Po przegranym meczu przez jednego z najsilniejszych rywali Billie Jean, bohaterka zdaje sobie sprawę, że nie może wykazać słabości. Sytuacja ta rozgrywa się na tle osobistych uczuć bohaterki dotyczących jej ochłodzenia w stronę męża i niewytłumaczalnego obciążenia fryzjera.
Film skupia się na jednym z prawdziwych tenisistów, którzy odnieśli sukces w walce o równość płci. Obraz potępia dyskryminację seksualną, a także wskazuje, że w 1970 r. Miłośnicy tej samej płci byli zmuszeni ukrywać swoje uczucia przed innymi. Film stał się kolejną proklamacją na temat praw gejów i lesbijek.
„Cud”
Chłopiec, który urodził się z anomalią, w wyniku licznych operacji, miał przecież twarz. Ale jego wygląd przyciąga uwagę innych. Zmusiło to rodziców dziecka do wyszkolenia chłopca w domu. Tylko w Halloween mały Auggie mógł być sobą, ponieważ pod kostiumem nie widział swoich wad. W wieku 10 lat rodzice są zmuszeni wysłać dziecko do szkoły, aby nauczył się komunikować w społeczeństwie. Film został nakręcony jako przypomnienie dla „niezwykłych” dzieci, że wszelkie problemy można rozwiązać w ten czy inny sposób. Jeśli początkowo obraz był pomyślany jako film dla dzieci, w końcu okazało się, że jest to film dla dorosłych, pełen moralizatorstwa dla społeczeństwa.
„Obiad”
Dwie pary zbierają się na kolację w restauracji, aby omówić trudny problem. Ich dzieci naruszyły prawo, co mogło doprowadzić do ich przekazania do sądu. Ta sytuacja doprowadzi do kłopotów obu rodzin i podważy ugruntowane życie. Przy stole rozwija się poważna bitwa, której wynik powinien być jedyną słuszną decyzją.
Reżyser zebrał grupę wspaniałych aktorów. Ale nawet oni nie mogli zrobić obiecującego filmu fabularnego. Nadmierna teatralność nie przyniosła korzyści filmowi. Sceny obrazu okazały się nierówne i nierówne. Szczególnie trudno będzie obejrzeć zdjęcie osób, które znają oryginalne źródło fabuły - powieść „Obiad” Hermanna Kocha.
„Odłamki”
Działka znajduje się w scenerii hotelowej restauracji. Bohaterka słucha oświadczeń męża o paleniu w samochodzie i jej innych niedopuszczalnych czynach. Po odejściu męża do kobiety siada obcy mężczyzna, zapewniając, że od dawna zna bohaterkę. Ona z kolei jest pewna, że widzi bohatera po raz pierwszy.
To, co się dzieje, przypomina sen, w którym wydarzenia rozwijają się w spirali. Taki przebieg fabuły ma za zadanie zafascynować widza, wciągając go w ciekawość. Czy puste monotonne, ale dość dobrze prosperujące życie bohaterki zmieni się, jeśli będzie prowadzić romans z nowym mężczyzną? Nie ma odpowiedzi na to pytanie ...
