Melodramaty są zaprojektowane tak, aby wywołać u widza wiele uczuć i wpływać na głębokie emocje. Bohaterowie na ekranie doświadczają wzruszających, smutnych, uroczych chwil, które pokazują ich wewnętrzny świat i ujawniają cechy osobiste. Najczęściej filmy takie kończą się dobrze, co niewątpliwie staje się przewagą tych filmów nad innymi, ponieważ dobry nastrój jest tym, czego wszyscy oczekują od oglądania arcydzieł filmu.
„Pięćdziesiąt odcieni ciemniej”
Ten film był kontynuacją sensacyjnej adaptacji filmowej książki „The Fifty Shades of Gray” E. L. Jamesa. W historii, po przerwie z Christianem Grey, główna bohaterka, Anastacia, próbuje poprawić swoje życie. Mieszka w Seattle i pracuje w lokalnym wydawnictwie. Christian żałuje, że się rozstał i prosi bohaterkę, by dał mu kolejną szansę. Ale agresywna kobieta, która wcześniej miała związek z Christianem, ingeruje w nowy związek.
Film jest raczej przeznaczony dla kobiet, ponieważ uosabia kobiece marzenia księcia.Zapierający dech w piersiach bogaci i przystojni mężczyźni marzą o kobiecie, zalewają ją prezentami i chcą być z nią na zawsze. Niestety, poza kilkoma scenami erotycznymi i kobiecymi marzeniami, w filmie nie ma nic zabawnego. Jeśli pierwszy film nadal zasługuje na uwagę, to nie ma co chwalić drugiego. Niemniej jednak miłośnicy takich scen zwracają uwagę na oglądanie „Pięćdziesiąt odcieni ciemniejszych”.
„Ten cały świat”
Historia opowiada o pierwszej nastoletniej miłości osiemnastoletniej dziewczynki o imieniu Maddie. Jej życie od urodzenia jest trudne - dziewczynka jest chora. Jej zbyt słaba odporność uniemożliwia jej opuszczenie sterylnego domu i kontakt ze światem zewnętrznym. Studiuje zdalnie, a cała jej komunikacja sprowadza się do randkowania przez Internet. Ale jej życie zmienia się, gdy rodzina w tym samym wieku Maddy przenosi się do następnego domu. Młodzi ludzie zauważają się nawzajem, a uczucia rozbłyskują w nich.
Fabuła filmu jest prosta: oczarowana miłym facetem, dziewczyna nie boi się ryzykować życia przez kilka pełnoprawnych dni. Film jest dziełem początkującego reżysera Stelli Magi i jest skierowany do romantycznych pań. Młodzi aktorzy odpowiednio radzą sobie z tym zadaniem, wyglądają jak zwykli nastolatkowie, którzy z łatwością mogą mieszkać w domu obok. Jeśli nie zastanawiasz się głęboko nad przemijaniem uczuć nastolatków i skłonności do ryzyka, film może wydawać się całkiem przyjemny i przyjemny do oglądania.
„Cold Tango”
W 1941 r. Mały Max pozostaje sierotą. Naziści Antanas osiedlają się w jego mieszkaniu, który z całą swoją nienawiścią do Żydów pozwala chłopcu pozostać w swoim mieszkaniu. Dojrzewając, chłopak zakochuje się w córce Antanas Laima, ale musi rozstać się z dziewczyną, ponieważ zostaje wysłany do Rosji do sierocińca. Dorastając, Max wraca na Litwę i pracuje jako muzyk w restauracji. Po ponownym spotkaniu z Lyme zdaje sobie sprawę, że jego uczucia nie ostygły. Dziewczyna nienawidzi Rosjan i Żydów, ale wewnątrz niej jest walka między przekonaniami zaszczepionymi z dzieciństwa a przywiązaniem do Maxa.
Spisek przekazuje wszystkie niesprawiedliwości systemu i systemu, który jest zaangażowany w relacje międzyludzkie. Rzeczywiście, w innych warunkach zewnętrznych młodzi ludzie mogliby stać się silną rodziną. Ten film wymaga przemyślenia, ponieważ każda z postaci jest dość złożona i niejednoznaczna. Recenzję komplikuje fakt, że taśma pełnometrażowa jest składana z „skrawków” serii, która zostanie wydana później. W całym filmie fabuła jest rozdarta, a niektóre momenty trzeba przemyśleć niezależnie.
„Arytmia”
Wśród najczęściej omawianych rosyjskich melodramatów w 2017 roku można bezpiecznie nazwać „arytmię”. To opowieść o utalentowanym lekarzu pogotowia, którego sukcesy pozostają tylko w miejscu pracy. W domu bohater staje się bezwładnym mężem pijącym, a jego żona cierpi z powodu obecnej sytuacji. Kiedy małżonek decyduje się na rozwód, Oleg (główny bohater) nawet nie zdaje sobie sprawy, że jest to ostatnia przerwa. Ponadto nadchodzą zmiany iw pracy - nowa osoba przychodzi na stanowisko głowy, co radykalnie zmienia podejście do pracy.
Zdaniem krytyków obraz był prawdziwym reżyserem osiągnięć. Rzetelnie opisuje życie w Rosji w najdrobniejszych szczegółach, nie wpadając w znajome czarne rzeczy. W Oleg wielu przedstawicieli zawodu uznaje siebie. Każda z postaci jest wielopłaszczyznowa. Przemyślane obejrzenie filmu pozwoli ci zrozumieć wiele na temat tego, co autorzy włożyli w istotę każdej postaci.
„Dwulicowy kochanek”
Młoda kobieta zwraca się do psychoterapeuty Paula o pomoc w jej problemie. Lekarz jej pomaga, ale wkrótce romans między nimi rozbłyska. Para zaczyna żyć razem. Wkrótce dziewczyna przypadkowo dowiaduje się, że kochanek ma brata bliźniaka i jest także psychoterapeutą. Z ciekawości dziewczyna przychodzi na jego przyjęcie i odkrywa, że Louis jest całkowitym przeciwieństwem jej brata. Nagle Chloe zdaje sobie sprawę, że cechy Ludwika przyciągają ją znacznie bardziej niż osobowość Pawła, z którym nadal żyje.
Pomysł autora powinien być ciekawy, ale zimna i oderwana gra głównego bohatera nie pozwala widzowi na współczucie dla niej, jak wymaga tego fabuła. Widz stara się tylko odpowiedzieć na postawione sobie pytania. Jednocześnie nie zamierza przeżywać horroru tego, co dzieje się w tym samym czasie co bohaterka, ale czeka tylko na wskazówkę.
„Piękno i bestia”
Fabuła filmu nie różni się od wersji animowanej. Czarodziejka karze aroganckiego księcia, zamieniając go w potwora. Ale pozostawia mu szansę na naprawienie sytuacji, doświadczając uczucia prawdziwej miłości, dopóki ostatni płatek nie spadnie z magii. Los dał księciu taką możliwość: raz na wpół szalony wynalazca wędruje do zamku, którego zaczarowany książę postanawia uwięzić w swoim lochu. Córka, która rzuciła się na pomoc ojcu, dobrowolnie zastępuje ojca w miejsce więźnia. Teraz zadaniem sług Potwora, który cierpiał z powodu czaru czarodziejki nie mniej niż głównego bohatera, jest wpychanie młodych ludzi w ramiona.
Krytycy potępili dekoratorów. Zamek jest przeładowany złoceniami i masywnymi detalami. Ponadto żywe przybory domowe nie powodują uczucia i sympatii, jak jego rysunkowy odpowiednik. Tematy pozostały głównie nieożywione, były to tylko głosy głosowe. A główną wadą kina do gier jest komputerowy potwór, który jest zauważalnie podkreślony w klatkach filmu. Gdziekolwiek Belle i Bestia są razem, jasne jest, że bohaterowie pochodzą z różnych rzeczywistości. Dlatego wspólna gra aktorów nie wchodzi w rachubę.
„Góry między nami”
Przez przypadek chirurg Ben i dziennikarz Alex są związani wspólną uciążliwością - ich lot zostaje odwołany. Bohaterowie decydują się wynająć prywatny lot, ale na niebie umiera starszy pilot z udaru, a samolot spada w góry. Cudem, żyjący pasażerowie rozumieją, że nikt ich nie będzie szukał. Mogą tylko wytyczyć drogę do domu.
Jeśli mówimy o aspekcie melodramatycznym, film jest w pełni zgodny z gatunkiem, choć niezbyt jasny. Jeśli uznamy ten film za przygodę, o czym pisali również autorzy, trudno wyobrazić sobie bohaterów w równowadze śmierci. Jeśli nie policzysz samego upadku, to na działce tylko raz każdy z bohaterów jest zagrożony przelotnym niebezpieczeństwem. Przez resztę czasu para albo rozmawia przy ognisku, albo przechodzi przez pokryte śniegiem lasy, dość ciepło ubrane. Brak konfliktu eliminuje dramat sytuacji. Dlatego film z pełną odpowiedzialnością można nazwać nudnym.
„Przestrzeń między nami”
Historia opowiada o chłopcu, który dorastał na stacji na Marsie. Powodem tego był niedyskretny akt matki, która leci tu w ciąży 16 lat temu i umiera podczas porodu. Dorosły „Marsjanin” chce dostać się na ziemię, aby znaleźć ojca i dziewczynę, z którymi od dawna odpowiada. Ale jego ciało nie było przyzwyczajone do ziemskiej grawitacji. Facet ma tylko kilka dni na rozwiązanie wszystkich ziemskich problemów.
Film otrzymał strumień krytyki. Eksperci uważali, że obraz jest pozbawiony oryginalności i naukowej ważności, nawet w drobnych szczegółach. Możemy śmiało powiedzieć, że fabuła została wyssana z palca, co neguje wszelkie próby aktorów i innych uczestników procesu fotografowania, aby zrobić coś porządnego z filmu. Film może być oglądany tylko przez fanów młodego aktora, ponieważ fabuła po prostu nie jest w stanie wycisnąć ani jednej łzy z oczu wszystkich innych.
„Matylda”
W 1890 roku Cesarevitch Nicholas II chce wziąć ślub z księżniczką Alice z Hesji-Darmstadt. Ale niespodziewanie zakochuje się w tancerce baletowej Teatru Maryjskiego, Matyldy Kshesinskiej. Dziewczyna lubi także wielbionego wielbiciela i zaczyna romans. Idylla niszczy dzień, w którym Nicholas staje przed wyborem: Matylda lub Alicja.
Krytycy są przekonani, że film nie ma nic wspólnego z historyczną rzeczywistością. Autorzy nawet nie zadali sobie trudu, aby wykorzystać w scenariuszu prawdziwe wspomnienia Matyldy.W rezultacie obraz nie ma nic wspólnego z historią, tańcem ani rodziną królewską. Dialogi bohaterów są pełne rozdartych uwag o niejednoznacznym znaczeniu. Obraz może być oglądany tylko przez ludzi skromnych wobec dramatu i dalekich od historii, a także szczególnie ciekawych, którzy chcą sami zobaczyć urojeniowy charakter samej idei.
„Pechowy”
Przez całe życie kobieta goni małe i duże kłopoty. W jednym z najtrudniejszych dni zostaje zwolniona ze szkoły jako nauczycielka. W domu bohaterka również ma problemy - sąsiedzi chcą kupić jej pokój tanio i za to urządzają dla niej wszelkiego rodzaju machinacje. Jeden z jej przyjaciół prosi o zmianę w pracy. Jest tłumaczką i straciła głos, co uniemożliwi jej zorganizowanie spotkania. Bohaterka się z tym zgadza i dlatego spotyka interesującego mężczyznę, biznesmena Romana. Stąd można rozpocząć nowy udany rozdział w życiu byłego nauczyciela.
Film jest prosty w fabule i strzelaniu. Jednak przynosi duszy ciepło i pocieszenie. Dziedziczna aktorka Anna Taratorkina doskonale przekazuje wszystkie uczucia i emocje bohaterki, co pozwala widzowi rzetelnie przeżyć wszystkie doświadczenia „Pechowego”.
